《巨匠素描大系》吉林美术出版社共十册

简介
一、门采尔的素描大多是速写式的，门采尔把坚硬的铅笔、柔和的木炭、厚重的粉笔、轻快透明的水彩等各种工具融于他的素描之中，使素描产生非同寻常的视觉效果。
二、列宾的素描线条自如流畅，与恰到好处的阴影处理相得益彰，表现力十分丰富，无论景物、人物都把握得十分准确，深刻揭示出人物、景物的个性与量感，有力而柔和的笔触强调了画家艺术中极具特征的活力
三、康波夫的素描已远远升华于基础训练的概念，他富含感情、准确流畅的线条，高度集约、概括的造型理念，整体、局部起承转合的自由操控，无不表现出画家对生命的热情和美学思想的缜密和冷静，引发着艺术爱好者的深切共鸣。
四、伦勃朗虽然在绘画上名利双收，但却没有被商业行市左右自己的艺术探索。他从不盲目模仿古典大师们的画作，即使是自己创作的受到顾客欢迎的成功之作，他也不肯因循守旧，而是不断寻找更强有力的表现手法。
五、素描是费欣一切艺术创作的基础。与当时的许多艺术家一样，费欣非常重视素描的材料。他作画最喜欢用木炭，有时也使用色粉笔和铅笔。费欣素描的特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体、面的结合。
六、席勒善于用线条略带夸张地勾勒出人物的体形与结构，完全消除了明暗和光影，运用丰富的色彩，制造出斑驳的近似平面而具有一定空间感的效果。席勒笔下的人体都是瘦骨嶙峋的，没有多余的血肉和曲线，只有突出的筋骨肌肉、扭曲的线条、精炼的造型和带有棱角的几何结构。
七、丢勒和意大利的达·芬奇一样，是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一，他是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
八、达·芬奇的素描，造型技巧简练和谐，转折微妙，结构严谨，表现生动，将科学的逻辑性和艺术感性的形象性完美地结为一体。他笔下的人物形象是现实与理想结合的产物，表现了人文主义的精神气质。
九、鲁本斯不仅是佛兰德斯最伟大的艺术家，也代表了17世纪整个欧洲绘画艺术的高峰。
十、谢洛夫先在慕尼黑学习素描，9岁时随母亲来到巴黎，成为当时在巴黎进修的巡回展览派画家列宾的弟子。15岁时被列宾送人圣彼得堡皇家美术学院，得到了契斯恰科夫素描体系的严格的基础训练。